70年代

70年代の音楽はひとつの型に収まりません。ファンクなら、ベースとドラムが細かく噛み合い、切れのあるギターや鍵盤がビートのすき間を使います。ディスコは4つ打ちのキック、動き続けるベース、明るいストリングスが脈を前へ押します。ソフトロックは温かなギターと広がるドラム、口ずさみやすいサビが中心です。シンガーソングライター系は近い声とアコースティックギターで、言葉の輪郭を前に出します。初期パンクは短く切った構成と切迫したギター、レゲエは裏拍のギターと余白のある低音。

Sunoのコミュニティが作ったAI音楽を聴くと、同じ70年代の気分でも配分が変わるとわかります。テープの丸い質感にダンスの脈を重ねるか、親密な節からバンドを大きく開くか。曲を聴きながら、残したい要素をひとつずつ拾ってください。ジャンル名だけで決めず、ベースの動き、ギターの置き方、声の近さ、サビで増える音まで言葉にすると、自分の方向が見えてきます。

作りたい場面を先に置くと、70年代の要素を選びやすくなります。踊るための曲なら、4つ打ちのキック、弾むベース、手拍子、ディスコの弦。歌をじっくり聴かせるなら、テンポを落とし、アコースティックギター、ブラシのドラム、近い声を置きます。初期パンクの勢いには短い構成と切迫したギター、レゲエの色には裏拍のカッティングと間を保つドラム、旋律を運ぶベース。この設計をSunoに平たい言葉で伝えます。ジャンルの組み合わせ、ムード、テンポ、楽器、歌い方、曲の形を書き、最後に聴く場面や残したい感情を一行足します。自分で書いた歌詞を歌わせても、歌のないインストゥルメンタルを頼んでも構いません。70年代の細部と曲の役目を一緒に伝えると、作りたい方向がぶれません。

アナログ感は音の輪郭に出ます。テープらしい丸みはベースの角を和らげ、スネアをなじませ、全体を70年代の音に近づけます。そこへ編曲の順番を足してください。乾いたドラムとギターの短いフレーズで始め、節の前にベースを入れ、サビでストリングスやバックボーカルを広げる。ファンクでは鍵盤が声に返事をし、パンクでは短いブリッジが勢いを切り替えます。レゲエにはギターの間隔を残し、シンガーソングライター系には少ない音数と声を中央寄りに置く。

指示文には、欲しい音の芯を前半に置きます。たとえば「70年代ファンクとソフトロック、温かなアナログテープ感、ミドルテンポ、シンコペーションのあるベース、ワウギター、エレクトリックピアノ、強弱のあるリードボーカル、弦で広がるサビを含む構成」と書けます。そこから一項目ずつ動かします。ワウギターをピアノ中心に替える、脈を遅くする、インストゥルメンタルにする、自分の歌詞を加える。Sunoはこの指示から新しい曲を作り、どの細部を残すかは作り手が決めます。聴き返すなら、ベースが入る場所、節からサビへ広がる瞬間、レゲエの裏拍に耳を向けてください。変化を次の指示に書けば足ります。