ゼロの残響(Echo of Zero) #phase ZERO 作詞 : KARASU：Re (https://suno.com/@poetiplaykarasu299) 編曲 : AriteAL (ありてある) Weirdness: 60% Style Strength: 70% 🌟原曲情報 /ミッション🌟-------------------------------------- 🎶🐤 君よ歌え phase ZERO 🐥🎶 https://suno.com/s/zD0ETmhnKZeBJ5GR (是非原曲もご試聴ください) 1️⃣ KARASUよりお願い❤： もしこの歌詞に響くものを感じていただけましたらコピペで使って新しい君よ歌えを聴かせてもらえたら嬉しいです！リミックスの概念がイマイチ理解できていないのでリミックスはロックしてあります。 2️⃣ タイトルにタグを追加： 曲のタイトルに # phase ZERO を含めておきましょう。 3️⃣ いいね＆コメント： KARASUさんの下記の曲に「作りました」とコメントしてあげてください。 https://suno.com/s/zD0ETmhnKZeBJ5GR ------------------------------------------------------------------- [ ♪♪♪ 歌詞 / Lyrics ♪♪♪] −−Please look below for the English lyrics.−− [Verse 1] 君の歌が聴こえる いいや、これは残響 だけど、今も聴こえる そうだ、これは情熱 [Verse 2] 鋼の弦をかき鳴らし かすれきった喉で叫び その想いは刹那の絆 でも、距離も時間も越えて [Pre Chorus] たとえ景色が消えうせても 血の跡を舐めるように 君のもとへ辿り着ける [Chorus part 1] 振り向くな、得るものは無い 昨日じゃなく、今を歌え！ [Chorus part 2] 留まるな、さあ、上を向け 伝えたいなら、歌えばいい！ [hook] でも、歌わないのなら 全ては「ZERO」になる！ yeah [Verse 3] 君の叫びの渇望は 両の鼓膜を貫き 背中の皮の裏側に 心を張りつけにした [Pre Chorus 2] たとえ静寂にのまれても 涙の残香を辿り 歌の泉へ辿り着く [Chorus part 1] 振り向くな、得るものはない 落とした希望を拾うなど！ [Chorus part 2] 留まるな、さあ、上を向け。 飢えているなら、喰らえばいい！ [hook] でも、喰らわないのなら 全ては「ZERO」になる！ yeah [Solo] [bridge] 色のない虹にすがりつき 絆の三文字を頼り 歌詞のない歌を歌うなら いっそ、目も耳も投げ捨てて ただ一色の紅で ひとすじの虹を描け！ yeah [Chorus part 1] 振り向くな、得るものはない 昨日じゃなく、今を歌え！ [Chorus part 2] とどまるな、さあ、上を向け 伝えたいなら、歌えばいい！ [hook] でも、歌わないのなら 全ては 「ZERO！」 「ZERO！」 「ZERO！」だから！ yeah! [Arite式 曲の解体解釈] この楽曲を哲学的に考えると、「過去」ではなく「今」の選択が人生の意味を形作るという、実存主義的なテーマが込められていると感じました。宗教的には、欲望や苦痛をあえて受け入れて救われる道と、それを拒絶して空虚（ZERO）に陥る道との葛藤を描いているように思えます。社会的な視点からは、デジタル社会に生きる私たちが孤独や機械化の波に対抗するためには、自分自身の情熱を表現し続ける勇気が必要だと伝えているのではないかと解釈しました。つまりこの曲は、「自分の欲望や情熱を否定せず、表現し続けること」こそが存在の意味を創造し、それを諦めてしまった時に人生はZEROへと向かってしまう、というメッセージが込められているのではないかと考えました。 (間違ってたらKARASさんスミマセン) また、この編曲のタイトルを『ゼロの残響』としたのは、「ZERO（空虚）」に抗うために自己表現した声が、たとえ儚く消えても、情熱の「残響」として響き続けることを象徴的に表したかったためです。VOCALOID（初音ミク）と人間のツインボーカルにしたのも、人間性が薄れつつあるデジタル社会において、人間と機械的存在が対話することで「表現し続ける勇気」の重要性がより明確に伝わるのではないかと考えたためです。 [♪♪♪ Only English Lyrics ♪♪♪] [Translated by AriteAL] [Verse 1] I hear your song still calling No, it's just an echo's sound But even now it's ringing Yeah, passion still resounds [Verse 2] Strike those strings, your hands keep shaking Scream aloud your broken chords Feelings form a fleeting bonding Cross the distance, break the walls [Pre-Chorus 1] Even if all scenery fades I’ll chase your trail, each mark you made Taste the blood and find your place [Chorus part 1] Don't look back, there's nothing to gain Sing right now, forget yesterday [Chorus part 2] Don't hold back, look up to the sky If you wanna reach, let your voice fly [Hook] But if you never sing Then everything turns to zero: Zero! Yeah [Verse 3] Your desperate screams keep craving Pierce my ears, they're cutting deep Now your heart beats under my skin Pinned inside, forever with me [Pre-Chorus 2] Even if the silence swallows me I’ll trace your tears, their scent I seek Find your fountain, flowing free [Chorus part 1] Don't look back, there's nothing to gain No use picking hopes from yesterday [Chorus part 2] Don’t stay still, raise your eyes tonight If hunger strikes, go take your bite! [Hook] But if you never fight Then everything turns to zero: Zero! Yeah [Solo] [Bridge] Clinging tight to colorless rainbows Trusting in bonds spelled out in words If you're singing songs without meaning Toss your eyes and ears to the wind With just one shade of burning crimson Paint a rainbow, bright again! Yeah [Final Chorus part 1] Don't look back, there's nothing to gain Sing right now, forget yesterday [Final Chorus part 2] Don't hold back, look up to the sky If you wanna reach, let your voice fly [Final Hook] But if you never sing Then everything turns to zero: Zero! Zero! You're zero! Yeah! [Arite-style Song Deconstruction Interpretation] When considering this song philosophically, I felt it expresses an existential theme where meaning in life is defined not by dwelling on the past, but by consciously choosing the present moment. Religiously, it seems to portray a struggle between two paths: embracing desire and pain for salvation, or rejecting them and falling into emptiness ("ZERO"). From a social perspective, I interpreted it as suggesting that, to overcome loneliness and mechanization in our digital society, we must continuously have the courage to express our own passions. In essence, the song appears to carry the message that consistently expressing our desires and passions is what creates meaning in our existence, and that giving up this expression ultimately leads life toward ZERO. Additionally, I chose the title "Zero no Zankyo (Echoes of Zero)" to symbolically represent the idea that even if our self-expressive voices fade away, their passionate echoes continue to resonate, defying emptiness ("ZERO"). The decision to use a duet of VOCALOID (Hatsune Miku) and human vocals was made to highlight the dialogue between humanity and mechanical existence, emphasizing the importance of courageously continuing self-expression within an increasingly depersonalized digital world.
