Symphony No. 9 in B-flat major 【Movements】 I. Allegro con brio II. Vivace III. Andante IV. Presto V. Sehr ruhig — Das Lied, das blieb (The Song That Remained) 【About the Work】 Symphony No. 9 was composed largely after the completion of Symphony No. 8, “Scourge of War.” The first movement to be written was the finale, Das Lied, das blieb (“The Song That Remained”), based on an episode written by a friend and set to a German text for alto solo and orchestra. The finale was inspired in concept by the last movement of Mahler’s Symphony No. 4, where the human voice appears after the preceding instrumental movements. Musically, however, the work looks further back, favoring a simpler, more classical orchestral language. Despite the historical weight associated with the title “Symphony No. 9,” this work was never intended to follow the monumental model of Beethoven’s Ninth. Its scale is closer in spirit to Shostakovich’s Ninth: relatively compact, yet filled with contrasting themes, colors, and characters. The symphony consists of five movements. After the first three, the fourth bursts into a lively polka inspired by Johann Strauss, combining the excitement of a sightseeing train with the anticipation of a theme park. Its brilliant ending creates an almost false finale before the alto solo enters in the fifth movement, turning the music inward toward personal memory. The Ninth also serves as a form of purification after Symphony No. 8, “Scourge of War.” While the Eighth confronts the violence and destructive energy of war, the Ninth moves toward motion, tranquility, joy, memory, and what one person leaves behind in another. The story of Das Lied, das blieb itself is not about war. The connection between the two symphonies is spiritual rather than narrative. After the vast world of “Scourge of War” comes a smaller, more human symphony—one that ultimately leaves behind the memory of a person and a single song. 【Instrumentation】 Flute, oboe, clarinet, bassoon, horn, trumpet, trombone, tuba, timpani, snare drum, bass drum, cymbals, harp, strings, and alto solo. ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 交響曲 第9番 変ロ長調 Symphony No. 9 in B-flat major 【楽章構成】 第1楽章 Allegro con brio 第2楽章 Vivace 第3楽章 Andante 第4楽章 Presto 第5楽章 Sehr ruhig — Das Lied, das blieb （残された歌） 【作品概要】 交響曲第9番は、一部の楽章を除き、前作となる交響曲第8番《戦禍》の完成直後から作曲に着手した作品である。 最初に手掛けたのは、第5楽章《残された歌（Das Lied, das blieb）》。ある友人が書いた実際のエピソードをもとに、その物語をドイツ語の歌詞へと再構成し、女性アルト独唱と管弦楽のための終楽章として作曲した。 構想上のひとつのイメージとなったのは、マーラーの交響曲第4番の終楽章である。純器楽によって進んできた交響曲の最後に人間の声が現れ、それまでとは異なる視点から作品を締めくくるという発想を参考としている。一方、音楽そのものはマーラーの後期ロマン派的な巨大さを求めず、より以前の時代を思わせる簡潔で古典的な管弦楽書法を基調とした。 「交響曲第9番」、いわゆる「第九」という番号には、ベートーヴェン以降、巨大な作品や記念碑的な作品というイメージが付きまとう。しかし本作では、ベートーヴェンの第9番のような巨大な作品を目指すことは最初から意図していない。 むしろ発想として近いのは、ショスタコーヴィチの交響曲第9番に見られるような、比較的コンパクトな規模の中に多彩な表情を凝縮した交響曲である。大規模な音響そのものを作品の目的とするのではなく、各楽章に明確な性格を与え、短い時間の中でさまざまな主題や管弦楽の表情を展開している。 全5楽章からなり、第1楽章から第3楽章までは伝統的な交響曲の流れを踏まえながら進行する。第4楽章では一転して、ヨハン・シュトラウスのポルカを思わせる軽快さと、観光列車やテーマパークを連想させる高揚感を前面に押し出す。華やかな終結によって一度は交響曲そのものが完結したかのような印象を作り出した後、第5楽章ではアルト独唱が登場し、極めて個人的な記憶を静かに語って作品を閉じる。 また本作には、前作である交響曲第8番《戦禍》によって描かれた世界を「浄化する」という意味も込められている。 戦争そのものの暴力性と巨大なエネルギーを正面から描いた第8番に対し、第9番ではその世界から距離を置き、躍動、静けさ、楽しさ、記憶、そして人から人へ残されていくものへと視点を移していく。 ただし、第5楽章《残された歌》の物語そのものが戦争を題材としているわけではない。第8番から第9番への「浄化」という関係は、個々の楽章の物語を直接結び付けるものではなく、二つの交響曲を連続して捉えたときに浮かび上がる、作品全体としての精神的な対比である。 巨大な《戦禍》の後に置かれた、より小さく、より人間的な交響曲。 第9番は、外へ向かって拡大するのではなく、音楽を次第に人間の内側へと収束させ、最後には一人の記憶と一曲の歌を残して静かに終わる。 【楽器構成】 フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルン、トランペット、トロンボーン、チューバ、ティンパニ、スネアドラム、バスドラム、シンバル、ハープ、弦五部（第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）、アルト独唱 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー Movement I: Allegro con brio — B-flat major The first movement opens with the powerful sound of the full orchestra and energetic, driving strings. Firmly centered in B-flat major, the music develops from the outset through short motifs passed between different sections of the orchestra. Majestic brass writing and constantly moving strings provide the movement with a strong sense of momentum. The intensity soon subsides, giving way to a gentler, more lyrical idea led primarily by the woodwinds and strings. In contrast to the brilliant, outward character of the opening, the melody now comes to the foreground, passed between instruments to create a softer expression. This calm does not last long, however, as the strings gradually regain their activity and the powerful character of the opening returns. From the middle of the movement onward, the principal motifs repeatedly reappear in altered forms. Rapid string figures, brief woodwind responses, and strong brass accents are combined and rearranged. Rather than simply repeating a complete melody, fragmented motifs move between instruments and registers, continuously driving the music forward. This process forms one of the movement’s defining characteristics. The music later returns to a more lyrical mood. Woodwind melodies and flowing string accompaniment temporarily ease the tension, although the underlying rhythmic motion never disappears completely. Alternating between moments of calm and activity, the orchestral texture gradually grows denser until brass and strings once again build a powerful sonority near the end. In the final passage, rapidly ascending strings intensify the tension, concentrating the momentum that has propelled the movement from its opening. The movement concludes decisively with a clear chord from the full orchestra. This movement also incorporates a leitmotif originally written for the second movement of Symphony No. 7, “Dramatica.” The musical material itself dates from early 2026 and was later developed into a new form for Symphony No. 9. Comparing the two movements reveals how the same musical idea has been transformed and given a different role within each symphony. ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 第1楽章：Allegro con brio — 変ロ長調 第1楽章は、力強い全管弦楽の響きと、躍動する弦楽器によって幕を開ける。明快な変ロ長調を基調としながら、冒頭から短い動機を受け渡すように音楽が進み、金管楽器による堂々とした響きと、細かく動き続ける弦楽器が楽章全体に強い推進力を与えている。 やがて勢いは一度抑えられ、木管楽器と弦楽器を中心とした、より穏やかで歌うような楽想へ移る。冒頭の華やかで外向的な性格とは対照的に、ここでは旋律そのものが前面に現れ、各楽器の受け渡しによって柔らかな表情が作られていく。しかし、この静けさは長く留まらず、次第に細かな弦の動きが再び活発になり、冒頭で示された力強い音楽へと回帰していく。 中盤以降では、主要な動機が形を変えながら繰り返され、急速な弦楽器の動き、木管楽器の短い応答、金管楽器による強いアクセントが次々と組み合わされる。ひとつの旋律をそのまま反復するのではなく、断片化された動機が異なる楽器や音域へ移されることで音楽を前へ押し進めていくのが、この楽章の大きな特徴である。 その後、音楽は再び抒情的な表情を見せる。木管の旋律と弦の流れるような伴奏が一時的に緊張を和らげる一方、その背後では冒頭から続く律動的な動きが完全には失われない。静と動を交互に行き来しながら徐々に響きの密度を増し、終盤では金管と弦が再び大きな音響を形成する。 最後は細かく駆け上がる弦楽器を中心として一気に緊張を高め、冒頭から続いてきた推進力をそのまま凝縮するように、全管弦楽による明確な和音で楽章を閉じる。 なお、この第1楽章には、交響曲第7番《ドラマティカ》第2楽章を作曲するために自作したライトモティーフが用いられている。この素材そのものは2026年初頭に作られたものであり、第9番のために新たな姿へと発展させたものである。第7番《ドラマティカ》第2楽章と聴き比べていただくと、同じ音楽的素材が異なる楽章の中でどのように姿を変えているかが分かると思う。
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