《紅塵戲夢》

A fusion of ancient Chinese style pop songs, poetic elements of ancient Chinese music, folk music, rock, and symphonic elements, creating an epic feel, The melody incorporates Mongolian throat singing (Khoomei/throat vocal technique), The melody is varied, based on the C major pentatonic scale (Gong, Shang, Jiao, Zheng, Yu), and incorporates the structure of modern pop songs, The melody is predominantly low-pitched, using the Gong key pentatonic scale, with a descending → ascending → converging line to create a narrative and sense of vicissitude, Example vocal range: C–E–G–A (low register), Pre-Chorus: The vocal range gradually rises, the melody ascends, and emotions build, Example vocal range: E–G–A–C (middle register), Chorus: High and expansive, the melody reaches a high point, highlighting keywords such as "a dreamlike world" and "looking back, I am already a character in a play, " Example range: G–A–C–D–E (high register), Bridge: Moving to minor (Am), the melody evokes lonelines

A fusion of ancient Chinese style pop songs, poetic elements of ancient Chinese music, folk music, rock, and symphonic elements, creating an epic feel, The melody incorporates Mongolian throat singing (Khoomei/throat vocal technique), The melody is varied, based on the C major pentatonic scale (Gong, Shang, Jiao, Zheng, Yu), and incorporates the structure of modern pop songs, The melody is predominantly low-pitched, using the Gong key pentatonic scale, with a descending → ascending → converging line to create a narrative and sense of vicissitude, Example vocal range: C–E–G–A (low register), Pre-Chorus: The vocal range gradually rises, the melody ascends, and emotions build, Example vocal range: E–G–A–C (middle register), Chorus: High and expansive, the melody reaches a high point, highlighting keywords such as "a dreamlike world" and "looking back, I am already a character in a play, " Example range: G–A–C–D–E (high register), Bridge: Moving to minor (Am), the melody evokes lonelines

古風流行歌+古風的詩意+民樂+ 搖滾+交響融合的曲風+史詩般+古風風格+古風流行歌曲+蒙古呼麥（呼麥/喉音唱法） 旋律有起伏, C大調五聲音階（宮, 商, 角, 徵, 羽） 為基礎, 並結合現代流行歌的結構, ****************** 旋律偏低沉, 使用宮調式五聲音階, 線條以 下行 → 上行 → 收束, 營造敘事感與滄桑感, 範例音域：C–E–G–A（低音區）, Pre-Chorus： 音域逐漸抬升, 旋律向上推進, 情緒醞釀, 範例音域：E–G–A–C（中音區）, Chorus： 高亢開闊, 旋律拉到高點, 突出「戲夢紅塵」「回首已是戲中人」等關鍵詞, 範例音域：G–A–C–D–E（高音區）, Bridge： 轉向小調（Am）, 旋律帶出孤獨與哀傷, 再回到大調, 形成情感反差, 範例音域：A–C–E–G（小調色彩）, Outro： 回落至低音區, 旋律淡出, 像醉臥煙霞般收束, 🎹 和弦進行設計（C大調） Verse： Am – F – C – G （淡淡憂傷, 敘事氛圍） Pre-Chorus： F – G – Em – Am （逐漸抬升, 情緒醞釀） Chorus： C – G – Am – F G – C – F – G （開闊豪邁, 常見古風流行副歌進行） Bridge： Em – Am – F – G （轉向小調, 帶孤獨感, 再回到大調） Outro： Am – F – C – G （回到主歌的和弦, 淡出收尾） 🎶 編曲建議 樂器配置：古箏, 琵琶, 簫作為點綴, 搭配吉他與弦樂, 融合古風與流行, 節奏：中速（約 80–90 BPM）, 帶有搖擺感, 適合吟唱, 氛圍：既有江湖的孤獨感, 又有豪邁的釋然

古風流行歌+古風的詩意+民樂+ 搖滾+交響融合的曲風+史詩般+古風風格+古風流行歌曲+蒙古呼麥（呼麥/喉音唱法） 旋律有起伏, C大調五聲音階（宮, 商, 角, 徵, 羽） 為基礎, 並結合現代流行歌的結構, ****************** 旋律偏低沉, 使用宮調式五聲音階, 線條以 下行 → 上行 → 收束, 營造敘事感與滄桑感, 範例音域：C–E–G–A（低音區）, Pre-Chorus： 音域逐漸抬升, 旋律向上推進, 情緒醞釀, 範例音域：E–G–A–C（中音區）, Chorus： 高亢開闊, 旋律拉到高點, 突出「戲夢紅塵」「回首已是戲中人」等關鍵詞, 範例音域：G–A–C–D–E（高音區）, Bridge： 轉向小調（Am）, 旋律帶出孤獨與哀傷, 再回到大調, 形成情感反差, 範例音域：A–C–E–G（小調色彩）, Outro： 回落至低音區, 旋律淡出, 像醉臥煙霞般收束, 🎹 和弦進行設計（C大調） Verse： Am – F – C – G （淡淡憂傷, 敘事氛圍） Pre-Chorus： F – G – Em – Am （逐漸抬升, 情緒醞釀） Chorus： C – G – Am – F G – C – F – G （開闊豪邁, 常見古風流行副歌進行） Bridge： Em – Am – F – G （轉向小調, 帶孤獨感, 再回到大調） Outro： Am – F – C – G （回到主歌的和弦, 淡出收尾） 🎶 編曲建議 樂器配置：古箏, 琵琶, 簫作為點綴, 搭配吉他與弦樂, 融合古風與流行, 節奏：中速（約 80–90 BPM）, 帶有搖擺感, 適合吟唱, 氛圍：既有江湖的孤獨感, 又有豪邁的釋然

The background music blends classical Eastern instruments (such as the xiao and pipa) with modern pop arrangements, This piece combines classical Eastern instruments (such as the xiao and pipa) with a traditional Chinese style and modern pop arrangements, It's a blend of traditional Chinese pop music with poetic elements, featuring a melodic rise and fall, and a fusion of folk music, rock, and symphonic elements, The song opens with the ethereal sound of the xiao, followed by the delicate plucking of the pipa, creating a rich classical Chinese atmosphere, As the rhythm progresses, modern pop drum beats and synthesizer sounds intertwine with traditional instruments, creating an auditory experience that feels both time-traveling and emotionally resonant, perfectly capturing the feeling of being drawn in and then waking up to a poignant reflection on life, It's based on the C major pentatonic scale (Gong, Shang, Jiao, Zheng, Yu) and incorporates the structure of a modern pop song

The background music blends classical Eastern instruments (such as the xiao and pipa) with modern pop arrangements, This piece combines classical Eastern instruments (such as the xiao and pipa) with a traditional Chinese style and modern pop arrangements, It's a blend of traditional Chinese pop music with poetic elements, featuring a melodic rise and fall, and a fusion of folk music, rock, and symphonic elements, The song opens with the ethereal sound of the xiao, followed by the delicate plucking of the pipa, creating a rich classical Chinese atmosphere, As the rhythm progresses, modern pop drum beats and synthesizer sounds intertwine with traditional instruments, creating an auditory experience that feels both time-traveling and emotionally resonant, perfectly capturing the feeling of being drawn in and then waking up to a poignant reflection on life, It's based on the C major pentatonic scale (Gong, Shang, Jiao, Zheng, Yu) and incorporates the structure of a modern pop song

古風流行歌+ 古風的詩意, 旋律有起伏, 民樂, 搖滾+交響融合的曲風, C大調五聲音階（宮, 商, 角, 徵, 羽） 為基礎, 並結合現代流行歌的結構, 1, 吉他（Acoustic / Electric） 主歌 (Verse)：木吉他分解和弦（Am – F – C – G）, 低沉敘事氛圍, 副歌 (Chorus)：電吉他和弦鋪墊, 加入簡單旋律性 Riff, 增強開闊感, 橋段 (Bridge)：電吉他使用延音與小調色彩（Em – Am – F – G）, 營造孤獨感, 2, 鋼琴（Piano） 主歌：低音區分解和弦, 與人聲呼應, 副歌：中高音區和弦堆疊, 強調「戲夢紅塵」「回首已是戲中人」等關鍵詞, 橋段：轉小調時, 鋼琴獨奏片段, 帶出孤寂氛圍, 尾聲：淡出, 僅留簡單琶音, 3, 弦樂（Strings：Violin, Viola, Cello） 主歌：小提琴弱音鋪底, 營造空靈感, 副歌：弦樂群齊奏, 堆疊情感, 形成史詩感, 橋段：大提琴獨奏, 低沉哀傷, 尾聲：弦樂淡出, 與鋼琴呼應, 4, 古箏（Guzheng） 主歌：以琶音點綴, 帶出古風詩意, 副歌：快速掃弦, 增添豪邁感, 橋段：使用滑音與顫音, 營造孤獨與夢幻, 尾聲：單音點奏, 像煙霞般消散, 5, 簫（Xiao） 主歌：弱音長音, 呼應人聲, 帶出空靈, 副歌：高音區旋律線, 與人聲交織, 橋段：獨奏片段, 表現孤寂與離別, 尾聲：簫聲淡出, 最後一個長音收束, 🎹 和弦進行（C大調） Verse：Am – F – C – G Pre-Chorus：F – G – Em – Am Chorus：C – G – Am – F → G – C – F – G Bridge：Em – Am – F – G Outro：Am – F – C – G

古風流行歌+ 古風的詩意, 旋律有起伏, 民樂, 搖滾+交響融合的曲風, C大調五聲音階（宮, 商, 角, 徵, 羽） 為基礎, 並結合現代流行歌的結構, 1, 吉他（Acoustic / Electric） 主歌 (Verse)：木吉他分解和弦（Am – F – C – G）, 低沉敘事氛圍, 副歌 (Chorus)：電吉他和弦鋪墊, 加入簡單旋律性 Riff, 增強開闊感, 橋段 (Bridge)：電吉他使用延音與小調色彩（Em – Am – F – G）, 營造孤獨感, 2, 鋼琴（Piano） 主歌：低音區分解和弦, 與人聲呼應, 副歌：中高音區和弦堆疊, 強調「戲夢紅塵」「回首已是戲中人」等關鍵詞, 橋段：轉小調時, 鋼琴獨奏片段, 帶出孤寂氛圍, 尾聲：淡出, 僅留簡單琶音, 3, 弦樂（Strings：Violin, Viola, Cello） 主歌：小提琴弱音鋪底, 營造空靈感, 副歌：弦樂群齊奏, 堆疊情感, 形成史詩感, 橋段：大提琴獨奏, 低沉哀傷, 尾聲：弦樂淡出, 與鋼琴呼應, 4, 古箏（Guzheng） 主歌：以琶音點綴, 帶出古風詩意, 副歌：快速掃弦, 增添豪邁感, 橋段：使用滑音與顫音, 營造孤獨與夢幻, 尾聲：單音點奏, 像煙霞般消散, 5, 簫（Xiao） 主歌：弱音長音, 呼應人聲, 帶出空靈, 副歌：高音區旋律線, 與人聲交織, 橋段：獨奏片段, 表現孤寂與離別, 尾聲：簫聲淡出, 最後一個長音收束, 🎹 和弦進行（C大調） Verse：Am – F – C – G Pre-Chorus：F – G – Em – Am Chorus：C – G – Am – F → G – C – F – G Bridge：Em – Am – F – G Outro：Am – F – C – G

古風流行歌+ 古風的詩意, 旋律有起伏, 民樂, 搖滾+交響融合的曲風, C大調五聲音階（宮, 商, 角, 徵, 羽） 為基礎, 並結合現代流行歌的結構, ****************** C大調五聲音階（宮, 商, 角, 徵, 羽） 為基礎, 並結合現代流行歌的結構, 🎼 旋律走向設計 Verse： 旋律偏低沉, 使用宮調式五聲音階, 線條以 下行 → 上行 → 收束, 營造敘事感與滄桑感, 範例音域：C–E–G–A（低音區）, Pre-Chorus： 音域逐漸抬升, 旋律向上推進, 情緒醞釀, 範例音域：E–G–A–C（中音區）, Chorus： 高亢開闊, 旋律拉到高點, 突出「戲夢紅塵」「回首已是戲中人」等關鍵詞, 範例音域：G–A–C–D–E（高音區）, Bridge： 轉向小調（Am）, 旋律帶出孤獨與哀傷, 再回到大調, 形成情感反差, 範例音域：A–C–E–G（小調色彩）, Outro： 回落至低音區, 旋律淡出, 像醉臥煙霞般收束, 🎹 和弦進行設計（C大調） Verse： Am – F – C – G （淡淡憂傷, 敘事氛圍） Pre-Chorus： F – G – Em – Am （逐漸抬升, 情緒醞釀） Chorus： C – G – Am – F G – C – F – G （開闊豪邁, 常見古風流行副歌進行） Bridge： Em – Am – F – G （轉向小調, 帶孤獨感, 再回到大調） Outro： Am – F – C – G （回到主歌的和弦, 淡出收尾） 🎶 編曲建議 樂器配置：古箏, 琵琶, 簫作為點綴, 搭配吉他與弦樂, 融合古風與流行, 節奏：中速（約 80–90 BPM）, 帶有搖擺感, 適合吟唱, 氛圍：既有江湖的孤獨感, 又有豪邁的釋然

古風流行歌+ 古風的詩意, 旋律有起伏, 民樂, 搖滾+交響融合的曲風, C大調五聲音階（宮, 商, 角, 徵, 羽） 為基礎, 並結合現代流行歌的結構, ****************** C大調五聲音階（宮, 商, 角, 徵, 羽） 為基礎, 並結合現代流行歌的結構, 🎼 旋律走向設計 Verse： 旋律偏低沉, 使用宮調式五聲音階, 線條以 下行 → 上行 → 收束, 營造敘事感與滄桑感, 範例音域：C–E–G–A（低音區）, Pre-Chorus： 音域逐漸抬升, 旋律向上推進, 情緒醞釀, 範例音域：E–G–A–C（中音區）, Chorus： 高亢開闊, 旋律拉到高點, 突出「戲夢紅塵」「回首已是戲中人」等關鍵詞, 範例音域：G–A–C–D–E（高音區）, Bridge： 轉向小調（Am）, 旋律帶出孤獨與哀傷, 再回到大調, 形成情感反差, 範例音域：A–C–E–G（小調色彩）, Outro： 回落至低音區, 旋律淡出, 像醉臥煙霞般收束, 🎹 和弦進行設計（C大調） Verse： Am – F – C – G （淡淡憂傷, 敘事氛圍） Pre-Chorus： F – G – Em – Am （逐漸抬升, 情緒醞釀） Chorus： C – G – Am – F G – C – F – G （開闊豪邁, 常見古風流行副歌進行） Bridge： Em – Am – F – G （轉向小調, 帶孤獨感, 再回到大調） Outro： Am – F – C – G （回到主歌的和弦, 淡出收尾） 🎶 編曲建議 樂器配置：古箏, 琵琶, 簫作為點綴, 搭配吉他與弦樂, 融合古風與流行, 節奏：中速（約 80–90 BPM）, 帶有搖擺感, 適合吟唱, 氛圍：既有江湖的孤獨感, 又有豪邁的釋然

This piece blends traditional Chinese music, popular Chinese traditional songs, world Buddhist music, Mongolian throat singing (khoomei), Tuka throat singing (khoomei), Taoist music, Taiwanese Buddhist music, soothing chanting, Tibetan Buddhist music, Sanskrit Buddhist music, Sanskrit Buddhist chanting, and world Buddhist music, It is in C major, with 60 beats per minute, each note lasting one beat, It can be played on the piano or harp, The note sequence is: C4 - E4 - G4 - C5 - G4 - E4 - C4 - D4 - F4 - A4 - F4 - D4 - C4, MIDI digital representation: 60 - 64 - 67 - 72 - 67 - 64 - 60 - 62 - 65 - 69 - 65 - 62 - 60, Description: This piece combines arpeggios and simple descending scales to create a feeling of rising (healing energy) followed by falling (relaxation), By repeating this sequence with smooth background music, you can create basic healing music, such as Taiwanese Buddhist music, soothing chants, Tibetan Buddhist music, and Sanskrit music

This piece blends traditional Chinese music, popular Chinese traditional songs, world Buddhist music, Mongolian throat singing (khoomei), Tuka throat singing (khoomei), Taoist music, Taiwanese Buddhist music, soothing chanting, Tibetan Buddhist music, Sanskrit Buddhist music, Sanskrit Buddhist chanting, and world Buddhist music, It is in C major, with 60 beats per minute, each note lasting one beat, It can be played on the piano or harp, The note sequence is: C4 - E4 - G4 - C5 - G4 - E4 - C4 - D4 - F4 - A4 - F4 - D4 - C4, MIDI digital representation: 60 - 64 - 67 - 72 - 67 - 64 - 60 - 62 - 65 - 69 - 65 - 62 - 60, Description: This piece combines arpeggios and simple descending scales to create a feeling of rising (healing energy) followed by falling (relaxation), By repeating this sequence with smooth background music, you can create basic healing music, such as Taiwanese Buddhist music, soothing chants, Tibetan Buddhist music, and Sanskrit music

This piece combines traditional Chinese style music with popular traditional Chinese songs, world Buddhist music, Mongolian throat singing, Tuka throat singing, Taoist music, Taiwanese Buddhist music, soothing chanting, Tibetan Buddhist music, Sanskrit Buddhist music, Sanskrit Buddhist chanting, and world Buddhist music, It is in C major, 60 beats per minute, with each note lasting one beat, It can be played on piano or harp; repeating the sequence enhances the effect, Suitable for meditation or sleep aid, Note sequence: C4 - E4 - G4 - C5 - G4 - E4 - C4 - D4 - F4 - A4 - F4 - D4 - C4, MIDI digital representation: 60 - 64 - 67 - 72 - 67 - 64 - 60 - 62 - 65 - 69 - 65 - 62 - 60, Description: This piece combines arpeggios and simple descending scales to create a feeling of rising (healing energy) followed by falling (relaxation), Repeating this sequence with flowing background music creates basic healing music, Taiwanese Buddhist music, soothing chanting, Tibetan Buddhist and Sanskrit music

This piece combines traditional Chinese style music with popular traditional Chinese songs, world Buddhist music, Mongolian throat singing, Tuka throat singing, Taoist music, Taiwanese Buddhist music, soothing chanting, Tibetan Buddhist music, Sanskrit Buddhist music, Sanskrit Buddhist chanting, and world Buddhist music, It is in C major, 60 beats per minute, with each note lasting one beat, It can be played on piano or harp; repeating the sequence enhances the effect, Suitable for meditation or sleep aid, Note sequence: C4 - E4 - G4 - C5 - G4 - E4 - C4 - D4 - F4 - A4 - F4 - D4 - C4, MIDI digital representation: 60 - 64 - 67 - 72 - 67 - 64 - 60 - 62 - 65 - 69 - 65 - 62 - 60, Description: This piece combines arpeggios and simple descending scales to create a feeling of rising (healing energy) followed by falling (relaxation), Repeating this sequence with flowing background music creates basic healing music, Taiwanese Buddhist music, soothing chanting, Tibetan Buddhist and Sanskrit music

融合了中國古代流行歌曲, 中國古代音樂的詩意元素, 民謠, 搖滾樂, 傳統中國風格, 傳統中國流行樂, 世界佛教音樂, 蒙古呼麥和交響樂元素, 營造出史詩般的氛圍, 旋律融入了蒙古呼麥（呼麥/喉音演唱技巧）, 旋律變化豐富, 基於C大調五音音階（龔, 尚, 脯, 正, 餘）, 這首作品融合了傳統中國風格音樂, 流行中國傳統歌曲, 世界佛教音樂, 蒙古呼麥, 圖卡呼麥, 道教音樂, 台灣佛教音樂, 舒緩的吟誦, 藏傳佛教音樂, 梵文佛教音樂, 梵文佛教吟誦和世界佛教音樂, 樂曲為C大調, 每分鐘60拍, 每個音符持續一拍, 可用鋼琴或豎琴演奏, 重複此序列可增強效果, 適合冥想或助眠, 音符序列：C4 - E4 - G4 - C5 - G4 - E4 - C4 - D4 - F4 - A4 - F4 - D4 - C4, MIDI 數字表示：60 - 64 - 67 - 72 - 67 - 64 - 60 - 62 - 65 - 69 - 65 -, 描述：此曲結合琶音和簡單的下行音階, 營造出一種先上升（療癒能量）後下降（放鬆）的感覺, 將此序列與流暢的背景音樂重複播放, 即可創作出基礎的療癒音樂, 例如台灣佛教音樂, 舒緩的吟誦, 藏傳佛教音樂和梵語音樂, 並融合了現代流行歌曲的結構, 旋律以低音為主, 採用鑼音五聲音階, 以下行→上行→匯聚的旋律線, 營造出敘事性和起伏感, 範例人聲, 音域：C–E–G–A（低音區）, 副歌前奏：音域逐漸升高, 旋律也隨之上升, 情感逐漸增強, 例如：E–G–A–C（中音區）, 副歌：旋律高亢而恢弘, 達到高潮, 突顯「夢幻般的世界」與「回首往事, 我已然成為劇中人物」等關鍵字, 例如：G–A–C–D–E（高音區）, 過渡： 轉入小調（Am）, 旋律喚起孤獨之感

融合了中國古代流行歌曲, 中國古代音樂的詩意元素, 民謠, 搖滾樂, 傳統中國風格, 傳統中國流行樂, 世界佛教音樂, 蒙古呼麥和交響樂元素, 營造出史詩般的氛圍, 旋律融入了蒙古呼麥（呼麥/喉音演唱技巧）, 旋律變化豐富, 基於C大調五音音階（龔, 尚, 脯, 正, 餘）, 這首作品融合了傳統中國風格音樂, 流行中國傳統歌曲, 世界佛教音樂, 蒙古呼麥, 圖卡呼麥, 道教音樂, 台灣佛教音樂, 舒緩的吟誦, 藏傳佛教音樂, 梵文佛教音樂, 梵文佛教吟誦和世界佛教音樂, 樂曲為C大調, 每分鐘60拍, 每個音符持續一拍, 可用鋼琴或豎琴演奏, 重複此序列可增強效果, 適合冥想或助眠, 音符序列：C4 - E4 - G4 - C5 - G4 - E4 - C4 - D4 - F4 - A4 - F4 - D4 - C4, MIDI 數字表示：60 - 64 - 67 - 72 - 67 - 64 - 60 - 62 - 65 - 69 - 65 -, 描述：此曲結合琶音和簡單的下行音階, 營造出一種先上升（療癒能量）後下降（放鬆）的感覺, 將此序列與流暢的背景音樂重複播放, 即可創作出基礎的療癒音樂, 例如台灣佛教音樂, 舒緩的吟誦, 藏傳佛教音樂和梵語音樂, 並融合了現代流行歌曲的結構, 旋律以低音為主, 採用鑼音五聲音階, 以下行→上行→匯聚的旋律線, 營造出敘事性和起伏感, 範例人聲, 音域：C–E–G–A（低音區）, 副歌前奏：音域逐漸升高, 旋律也隨之上升, 情感逐漸增強, 例如：E–G–A–C（中音區）, 副歌：旋律高亢而恢弘, 達到高潮, 突顯「夢幻般的世界」與「回首往事, 我已然成為劇中人物」等關鍵字, 例如：G–A–C–D–E（高音區）, 過渡： 轉入小調（Am）, 旋律喚起孤獨之感

樂器編制與分層（三風格完美交織） 前奏（0:00-0:30）──純古風慢板 海浪音效 + 古琴獨奏（guqin）極慢撥弦 笛子（dizi）遠處長音 + 二胡（erhu）低音拉奏 極輕電子pad（只做氛圍, 不搶戲） → 完全傳統樂器, 聽眾以為是純古風慢板 Verse 1 & 2（低沉內省）──純古風慢板主導 主唱乾淨中低音（沙啞滄桑, 像毛不易古風版） 古琴 + 二胡 + 笛子全程主導 極輕手鼓（djembe）模擬浪聲 背景只加極弱合成器pad（為後面Drop預熱） Pre-Chorus（堆疊）──開始注入重搖滾 電吉他乾淨音色慢慢加入（先不失真） 鼓組輕輕進來（軍鼓snare開始打節奏） 傳統樂器繼續存在, 但音量漸強 Chorus（副歌）──三風格同時爆發！ EDM Drop：強力電子Kick + Bass Drop（128 BPM）, 低音合成器震動全場 重搖滾：電吉他重度失真（distortion）solo + 重型鼓組（雙底鼓 + 鈸狂炸） 純古風：二胡高音滑音＋笛子穿插在Drop空隙, 古琴在Drop後面繼續彈主旋律 主唱＋合唱團高亢爆發（少年狂感拉滿） Bridge（橋樑）──回歸純古風慢板 + 輕電音 突然全樂器靜止, 只剩古琴solo + 雨聲/風聲 二胡緩慢長弓拉「問滄桑」 極輕電子心跳Beat（為下一Drop蓄力） 最後一拍重搖滾鼓組突然一擊, 過渡到第二次副歌 Chorus 2（第二次副歌）──更猛Drop 比第一次多一層電吉他即興Solo + 更厚重的EDM層 傳統樂器音量再拉高 Outro（結尾）──三風格緩緩融合淡出 回歸極慢BPM：古琴 + 笛子 + 二胡主導 電吉他用乾淨音色最後彈一次主旋律 EDM僅剩輕柔電子pad + 漸弱海浪聲 主唱, 漸弱至無聲