ओपेरा

जब कोई पात्र सभा के बीच अपना पहला सुर रोककर लेता है, अरेंजमेंट तुरंत तय करने लगता है कि श्रोता किसके साथ रहेगा। अकेली आरिया एक भाव या एक इच्छा को लंबा खिंचाव देती है, इसलिए उसके आरंभ में कम परतें रखकर आवाज़ को आगे सुनाई देने देना उपयोगी हो सकता है। बीच में छोटा वाद्य-विराम, सुरों का चढ़ाव या शब्दों के बीच खुली जगह उस पात्र की हिचक को जगह दे सकती है। चरम पर स्ट्रिंग्स, ब्रास या पूरा ऑर्केस्ट्रा फैलाया जा सकता है, फिर अंतिम पंक्ति के बाद विरलता लौटे तो नाटकीय असर अरेंजमेंट पर निर्भर करेगा।

दो आवाज़ों वाले अंश में एक की पंक्ति दूसरे की रोक या जवाब से कट सकती है। बड़े एन्सेम्बल में अलग-अलग इच्छाएँ एक साथ सुनाई दें, फिर साझा रिफ्रेन पर मिलें। औपचारिक कोरस के बाद अचानक हास्यपूर्ण मोनोलॉग आए तो भारी माहौल हल्का हो सकता है, उलटा मोड़ भी आज़माया जा सकता है। प्रॉम्प्ट में केवल ओपेरा लिखने के बजाय शुरुआत, बढ़त, सबसे खुला क्षण और उतरती हुई समाप्ति का संकेत दीजिए। गति को धीमी तैयारी, तेज़ टकराव या जुलूस जैसी चाल के रूप में लिखें, क्योंकि लयात्मक दिशा अरेंजमेंट के उठान को बदल सकती है।

मान लीजिए कि आपकी रचना में किसी गुप्त वेधशाला से विदाई का पत्र भेजने वाली गायिका है। एक टाइप करने लायक प्रॉम्प्ट ऐसे लिखा जा सकता है, “काँच की छत वाली पुरानी वेधशाला में एक महिला खगोल-मानचित्रकार अपने दूर जा रहे भाई को लौटने के लिए मनाती है। उसकी गहरी आरिया धीमी और संकोची शुरू हो, क्योंकि हर पंक्ति के पीछे चेतावनी देती घंटियों का दबाव है। बीच में भाई की दूसरी आवाज़ तेज़ जवाबों के साथ आए, दोनों के वाक्य कुछ देर टकराएँ और फिर एक औपचारिक कोरस साझा रिफ्रेन में फैल जाए। अंत तक उसका डर दृढ़ प्रतिज्ञा में बदले। आवाज़ आगे रहे, स्ट्रिंग्स चौड़े उठें और चरम से पहले साँस लेने की जगह मिले।” इसमें पात्र, चाह, रुकावट, गति, वोकल संबंध और भाव का मोड़ एक ही दिशा में बँधे हैं।

पहली रचना सुनते समय देखें कि शुरुआत का संकोच सुनाई देता है या आवाज़ बहुत जल्दी शिखर पर पहुँच जाती है। अगर उठान जल्दी खुल रहा हो, तो प्रॉम्प्ट को इस तरह कसिए, “धीमी, लगभग फुसफुसाती महिला आरिया से शुरू करें। पहले हिस्से में घंटियों को दूर रखें और हर पंक्ति के बाद छोटा विराम महसूस हो। भाई की आवाज़ देर से दाखिल हो, पहले वह केवल दो तीखे जवाब दे, फिर दोनों आवाज़ें आधे सुरों के तनाव में पास आएँ। साझा कोरस तब खुले जब गायिका डर से प्रतिज्ञा तक पहुँच जाए, और अंतिम वाक्य के बाद वाद्य-संयोजन अचानक हल्का हो।” अगली बार सुनते हुए उस क्षण को पकड़िए जहाँ आवाज़ सचमुच अपना रुख बदलती है, फिर उसी गुण के आसपास नया विवरण लिखिए।

मंच के किनारे खड़ा गायक जब एक शब्द को लगभग फुसफुसाकर शुरू करता है, तब ओपेरा का सारा वाद्य-संयोजन उसके लिए जगह बनाता हुआ महसूस हो सकता है। आरिया की मुख्य आवाज़ को आगे, कम गूंज वाली सूखी सतह पर सोचिए; इससे साँस, व्यंजन और शब्द का इरादा साफ़ सुनाई देने की दिशा मिलती है। स्ट्रिंग्स और ब्रास को चौड़ी परतों में फैलाने से समारोह या संकट का आकार बढ़ सकता है, जबकि पियानो या हल्का वाद्य-विराम बीच की नाज़ुक जगह को खुला रख सकता है।

भाषा भी इसी सतह को बदलती है। ग्रीक वाक्यांशों का व्यंजन-भार अलग चाल ला सकता है, जापानी पंक्तियाँ अंतरंग और सटीक लग सकती हैं, पुर्तगाली घोषणा में औपचारिक फैलाव आ सकता है। हर शब्द समझाना ज़रूरी नहीं, पहले यह तय कीजिए कि आवाज़ की ध्वनि कोमल, चेतावनी जैसी, रस्मी या खिलंदड़ी हो। एक ही परंपरा इसकी सीमा तय नहीं करती, इसलिए ओपेरा को पॉप, इलेक्ट्रॉनिक बनावट या थिएटर-कॉमेडी की ओर मोड़ते हुए भी गायन के नाटकीय केंद्र को सामने रखिए।