5:52
The track opens with deep atmospheric drone, scattered whispers, and rattling field textures, Verses emerge as resonant chants and pulsing frame drum intertwine with Tagelharpa ostinato and an ethereal female choir in D minor, 6/8, 70–84 BPM, Refrains achieve sweeping choral call & response peaks, As intensity grows, tribal percussion, hurdy-gurdy drone, and weighty bass drum propel the music, The final chorus erupts: layered grand female choir, E-bass drone, freed rhythms, and male whispers threading through a soaring female lead as a metal crescendo—taiko, distorted hurdy-gurdy, ritual vocal calls—culminates, A bridge melds tribal grooves, metal drive, and massed chant, It resolves gently, with the drone receding, a lone female voice, and faint ritual echoes
7:09
Der Song ist als langsamer, ritueller Pagan-Folk-Metal-Titel angelegt, Tonart ist d-Moll mit gelegentlichen phrygischen Wendungen für einen archaisch-orientalischen Klang, Das Tempo liegt bei ca, 78 BPM, Haupttakt 4/4, die Bridge löst sich in 6/8 bzw, freiem Ritualpuls, Der Aufbau folgt einer klaren Dramaturgie: atmosphärisches Ambient-Intro (Wind, Wasser, Trommel, Bordun), zwei erzählende Strophen mit reduzierter Instrumentierung, darauf ein eingängiger, hymnischer Refrain, Nach zwei weiteren, druckvolleren Strophen folgt ein variierter Refrain mit dichter Percussion, Die Bridge bildet den rituellen Kern mit Trommelkreis, Call-and-Response und schwebenden Stimmen, Die letzten Strophen wirken ruhiger und reflektierend, bevor der finale Refrain maximal hymnisch ausbricht, Ein langes Outro lässt den Song tranceartig mit Stimmen und Trommel ausklingen, Instrumentierung: tiefe E-Gitarren, Bass, Frame Drums, Folk-Instrumente und Ambient-Drones, Leadgesang: tiefer, rauer Bariton; Background: