Ylvaria

Neofolk, Tonart & Tempo: A minor, 78–82 BPM, 4/4 Stimmung: warm, naturverbunden, leicht melancholisch Instrumentierung: Akustikgitarre (Fingerpicking) Bodhrán/Rahmentrommel Nyckelharpa oder Violine Low Whistle in A Shruti Box Drone Kontrabass (sanft, lange Töne) Leichte Natur-Field-Recordings Vocals: Lead: warme, erzählerische Frauenstimme Backing: tiefe Männerharmonie + hohe zarte Chants Songform: Intro → Verse 1 → Verse 2 → Refrain → Verse 3 → Bridge → Outro (zurückhaltende Dynamik, organischer Aufbau, kein überladenes Arrangement)

Mystischer Neofolk in e-Moll, DADGAD: Das Intro startet mit Shruti/Harmonium-Drone und repetitivem Akustikgitarrenmuster, sanft ergänzt von Nyckelharpa, Ruhige Strophe mit weiblicher, klarer Leadstimme, dezenter Hintergrundgesang, Bodhrán und Cello setzen im Aufbau sanfte rhythmische Akzente, Low Whistle malt melodische Bordüren, Refrain A klingt weit und warm, Chorflächen verstärken das Volumen, Nach ruhigen Folgestrophen folgt ein dynamischerer Refrain B, noch dichter, mit vollem Chorklang, Die Bridge beginnt reduziert, mystisch – Tagelharpa, leise Drones, kaum Schlagwerk – und steigert sich in ein hymnisches Crescendo, Das Outro führt mit feinem Chorgesang und verhallender Gitarre in ein fast a cappella Ausblenden, Atmosphärisch, nordisch, erdig

Tonart: D dorisch – weich, mystisch, schwebend, Takt: 6/8 – wiegend, elbenhaft, Tempo: 72 BPM – ruhig fließend, Intro: Sanfte Harfe (Arpeggios), tiefer Pad-Schimmer, leises Wind-Design, Zarte Flöte (Tin Whistle) zeichnet eine kurze Motivlinie, Strophe: Harfe + leichte Bodhrán-Schläge (sehr weich), Stimme der Sängerin: hell, klar, warm, wenig Vibrato, viel Luft, Hintergrund: sanfte Ooh-/Aah-Harmonien, kaum präsent, wie Nebel, Refrain: Harp-Pattern dichter, Strings (Violas & Celli) in weichem Legato, zusätzlich Irish Whistles im Echo, Lead-Vocals: leuchtend, ätherisch, mit etwas Hall, Background: dreistimmiger Frauenchor, glockenrein, Pre-Chorus: Harfe allein + feiner Pad, Vocals intim, fast geflüstert, Bridge: Whistles im Counter-Melody, feiner Drone, Chor hauchig, Stimme: emotionaler, aber sanft, Outro: Harfe reduziert, Flöte schwebt aus, Stimme fern und nebelhaft

Epic Ethereal Dark Fantasy in d minor shifts between dorian and aeolian modes, 4/4 pulse with 6/8 bridge passages, tempo 72–84 BPM, Intro: whispering mixed choir, low drone, harp, glass pad, Verses I–II: airy soprano solo, delicate strings, gentle frame drums, Chorus: powerful mixed choir, full orchestration—horns, taiko drums, deep celli, Verses III–IV: soloist gains intensity, choir drones behind, ritual drums and shakuhachi/fujara textures, Pre-chorus: tremolo strings, choir whispering and swelling, Verses V–VI: minimalist, breathy soprano, choir only on open vowels, Bridges: 6/8, floating celesta, harp, bass choir bed, Final chorus: choir and orchestra at peak force, Outro: solo soprano over subtle drone

Das Orchester-Pad im E-Moll-Setting legt einen dunklen Klangteppich, vereint mit glitzernden Glocken und einsetzenden, langsamen Flöten, In der Strophe übernehmen Nyckelharpa, Bouzouki und Holzflöten das Motiv, gestützt vom Pizzicato der Streicher, Pre-Chorus baut mit Hörnern, breiten Legato-Streichern und tiefer Trommel-Percussion dramatisch auf, Der Refrain entfaltet mit vollen Orchesterlagen, wuchtigen Drums, breitem Chor und Gitarren als Layer eine epische Wucht, Nach dem Refrain tritt ein heroisches Violinensolo über antreibender Percussion hervor, Die Bridge redet sich sakral in düster-minimaler Orchestrierung mit tiefen Drones, Das Outro leitet zur ruhigen Flötenmelodie zurück, die von verklingenden Streichern getragen wird, Die Lead-Stimme bleibt kraftvoll und klar, der Background-Chor wächst schichtweise zu hymnischer Breite

Kraftvolle Ritual Folk/Cinematic-Struktur in d-Moll (dorisch) bei 62–66 BPM: Dichter Synth/Harmonium-Drone, tiefe Streicher und Drum-Entry, Puls aus Bodhrán, Low-Drum, Bordun-Leier; präsent-rau Alt/Mezzo, Ab zweiter Strophe Cello-Ostinato/tiefer Dudelsack, Refrain: voller Sound, rhythmischer, tiefer Chor, Instrumentalteil: Trommeln, Drone, Streicher-Ostinato, Spätere Strophen reduziert, Chor tief und im Hintergrund, Dynamiksteigerung, Bridge mit Drum-Drop, Finale: alles treibend, ausufernder Chor, Percussions, Ausklang mit Drum und Drone

Ritual-Ambient-Folk mit medieval Touch Tonart: d-Moll (dorisch) Tempo: 72 BPM Takt: 6/8 Intro (8 Takte): Tiefe Drone (Harmonium), Wind, Knochenrassel Strophe I–II (je 8 Takte): Rahmentrommel (ruhiger Puls), Clàrsach (offene Quinten) Sängerin: tiefer Alt, rau, nah, rezitativisch Refrain (8 Takte, catchy): Bodhrán voll, Drone stärker, Tin Whistle (lange Töne) Sängerin: klarer, offener Ton Background-Chor: gemischt, einstimmig („Ó / Á“) → 2-Ton-Hook, stark repetitiv Strophe III–IV: Wie zuvor + zweite Stimme eine Oktave tiefer Refrain (größer): Chor zweistimmig (Quinte) Bridge (6 Takte): Nur Drone, Flüstern, gehauchte Konsonanten Finaler Refrain (12 Takte): Volle Instrumentierung, Chor dreistimmig Outro: Instrumente fallen weg → Drone + letzte Silbe

Choral-Fantasy / Soundtrack: In d minor (modal—dorian/aeolian), 72 BPM, 4/4, unfurls with deep string pedal, harp arpeggio, and humming choir, Verses I–II: reduced orchestra, lyrical soprano/mezzo leads, choral pads, Pre-chorus glows as orchestra swells, Refrain: full SATB choir, horns, lush tremolo, ostinato strings, timpani, woodwinds coloring, Verses III–IV: darker, lower voices and percussion, Bridge: short a cappella, then choir and orchestra surge, Verses V–VI: hopeful, choral dialogue, Final refrain: maximal sonic breadth, choir and orchestra at full power, No modern drums